{"id":13002,"date":"2026-05-22T08:00:14","date_gmt":"2026-05-22T06:00:14","guid":{"rendered":"https:\/\/schwarze-welle.com\/?p=13002"},"modified":"2026-05-19T22:09:23","modified_gmt":"2026-05-19T20:09:23","slug":"geboren-in-der-hoelle-pinhead","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/schwarze-welle.com\/?p=13002","title":{"rendered":"Geboren in der H\u00f6lle: Pinhead"},"content":{"rendered":"
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Bild: Christoph Eisenmenger<\/figcaption><\/figure>\n

2023 gr\u00fcndet sich mit Pinhead<\/a> eine Alternative-Industrial-Metal-Band, die seither mit klarer k\u00fcnstlerischer Handschrift auftritt. Das Quartett \u2013 Ilja John Lappin, Simon Schr\u00f6der, Marc Andrejkovits und Flo Fleischer \u2013 verbindet treibende Sounds mit pers\u00f6nlicher Ausdruckskraft. F\u00fcr Musik und Texte zeichnet sich massgeblich Ilja John Lappin verantwortlich,  der im Interview von seiner Liebe zur Musik, von bereichernder Zusammenarbeit und seinem Werdegang erz\u00e4hlt.<\/p>\n

Ein wandelbarer K\u00fcnstler<\/strong><\/h3>\n

Ilja John Lappin<\/a> ist jemand, der vielseitige Interessen verfolgt und an seine Kunst hohe Anspr\u00fcche stellt. So ist es denn weiter nicht verwunderlich, dass er in mehreren Projekten seine Ideen ausdr\u00fcckt. Pinhead ist eine Spielwiese f\u00fcr die kreativen Ideen Iljas, das Spezifische und Kunstvolle lockt eine treue Anh\u00e4ngerschaft an; es ist wie bei vielen Dingen im Leben: Nur wer genau hinsieht \u2013 oder eben in diesem Fall hinh\u00f6rt \u2013 entdeckt die zahlreichen Ebenen der St\u00fccke. Das gilt f\u00fcr die Band Pinhead ebenso wie f\u00fcr The Hirsch Effekt<\/a>, einem Liebhaberprojekt. Als Bassgitarrist wirkt der multiinstrumentale K\u00fcnstler ausserdem bei der Goth-Rock Band Mono Inc.<\/a> mit.<\/p>\n

Der musikalische Werdegang des Musikers begann im Alter von acht Jahren und mit Cello-Unterricht. \u00dcber die Freiwilligkeit dieser Stunden herrscht zwischen ihm und seinen Eltern Uneinigkeit: \u00abLetzten Endes aber nahm ich das Cello-Spielen erneut auf und setze es gerne in meiner Musik ein.\u00bb Dar\u00fcber hinaus spielt Ilja unterschiedliche Instrumente: Mit 16 Jahren entdeckte er seine Liebe zur Metal-Bassgitarre, was auch sein Schwerpunkt im Musikstudium in Hannover darstellte. Das Studium bildete ein weiteres Fundament seiner Karriere, doch Ilja erlernte Vieles autodidaktisch.<\/p>\n

Pinheads D\u00e4monen<\/strong><\/h3>\n

Der H\u00f6llenpriester, Cenobit oder auch der Dunkle Prinz des Schmerzes \u2013 das ist der Pinhead aus der Hellraiser<\/a>-Franchise. So erinnert denn auch das Logo der Band an eine Ansammlung von Nadeln. Der Name der Band leitet sich zwar einerseits ab von Clive Barkers Universum, verweist gleichzeitig aber auf den englischen Begriff des Stecknadelkopfes \u2013 was sich in etwa mit Dummkopf ins Deutsche \u00fcbertragen liesse.<\/p>\n

D\u00e4monisch also einerseits, kunstvoll andererseits: Aus dem Kunstanspruch des Musikers entstehen vielf\u00e4ltige St\u00fccke. \u00abIch baue gerne Welten auf und mache sie wieder kaputt. Das ist das Konzept von Pinhead.\u00bb Die Alben entf\u00fchren die H\u00f6rer:innen dabei auf eine musikalische Reise: Es handelt sich nicht um Singlealben ohne Zusammenhalt, sondern um Konzeptalben mit einer Narration und einem Spannungsbogen.<\/p>\n

Pinheads Welten pr\u00e4gen verschiedene Einfl\u00fcsse, insbesondere Alternative Metal, Progressive Metal, Nu Metal und auch der Bereich der Genres rund um die Gothic-Gemeinschaft. Einige Namen, die insbesondere f\u00fcr Ilja eine Relevanz darstellen, sind Porcupine Tree, Nine Inch Nails und Between the Buried and Me. Das Horrorgenre \u00fcbte dar\u00fcber hinaus nicht nur auf die Namensgestaltung einen Einfluss aus.<\/p>\n

Wenn Ilja John Lappin beginnt, eine Geschichte zu erz\u00e4hlen, so webt er zun\u00e4chst die Musik. \u00abIch habe normalerweise eine Vorahnung, die schon da ist. Ich lasse auf mich zukommen, wohin die Reise mich f\u00fchrt.\u00bb Ilja spricht von einem Grundgef\u00fchl, das dem Anfang innewohnt. Im Laufe des Schaffensprozesses f\u00fcgen sich die St\u00fccke ineinander und bilden das Gesamtgef\u00fcge.<\/p>\n

Am Bass entstehen die Grooves, manche St\u00fccke am Klavier. Den noch instrumentalen Song vervollst\u00e4ndigen schliesslich die Lyrics. Der musikalische Aspekt ver\u00e4ndert sich in diesem Teil des Schaffensprozesses kaum noch, lediglich die L\u00e4nge einer Strophe kann variieren. In jedem St\u00fcck werden schliesslich die St\u00e4rken der jeweiligen Instrumente genutzt, um den perfekten Klang zu erzeugen: \u00abAm Ende der Entstehung eines Albums steht oft eine Erkenntnis, von der ich am Anfang nicht weiss, welche es ist.\u00bb<\/p>\n

Schmerz und Sch\u00f6nheit<\/strong><\/h3>\n

Eines der neusten St\u00fccke, \u00abLament Box<\/a>\u00bb, das am 22. April 2026 erschien, bildet hierbei keine Ausnahme, sondern erg\u00e4nzt die Gesamtheit des Werks um einen weiteren Diamanten. Das St\u00fcck handelt davon, dass wir in einer Welt leben, die uns eine \u00dcberf\u00fclle an allen m\u00f6glichen luxuri\u00f6sen Dingen bietet \u2013 volle K\u00fchlschr\u00e4nke, SmartTV, die neusten iPhones, alle Filme der Welt\u2013 schlicht \u00abvoll den krassen Shit\u00bb. Zu jeder Zeit ist alles verf\u00fcgbar, wir springen von einem Dopaminkick zum n\u00e4chsten: \u00abWir leben in einer unglaublich kranken Konsumgesellschaft. Die Konnektivit\u00e4t zur Natur fehlt aber\u00bb, erl\u00e4utert Ilja.<\/p>\n

Dieser Konsum aber verbirgt nur die Leere in der eigenen Seele, denn die Menschen bleiben ungl\u00fccklich in diesem \u00dcberfluss. Auch wenn konkrete Krisen vorhanden sind, beispielsweise in Deutschland, so neigt unsere Gesellschaft dennoch grundlegend dazu, sich \u00fcber viele Dinge zu beschweren. Diese Krisen sind ein weiterer Ausdruck der globalen Entwicklungen. Das St\u00fcck stellt letztlich die Frage, wann es genug sei \u2013 und wann jemand mit dem gl\u00fccklich ist, was er hat. Im eindrucksvollen Musikvideo ist es der Schl\u00fcssel, den die K\u00fcnstlerin Thenia Afentoulidou<\/a> mit sich tr\u00e4gt, den wir als Gesellschaft vermutlich l\u00e4ngst verloren haben und wieder finden sollten.<\/p>\n

\u00abLament Box\u00bb ist eine Vorbotin des kommenden Albums \u00abBeauty in Pain<\/em>\u00bb. Das neue Album besch\u00e4ftigt sich intensiv mit der Frage nach der Notwendigkeit von Schmerz im Leben des Einzelnen. Es herrscht die Vorstellung, dass das Leiden notwendig ist, um zu lernen. Ilja erkl\u00e4rt: \u00abEs geht darum, dass die Sch\u00f6nheit des Schmerzes eine euphemistische Auffassung ist \u2013 vielleicht gibt es gar keine Sch\u00f6nheit im Schmerz. Die Menschen halten gerne an alten Narben fest, an Traumata, aber eigentlich brauchen wir sie gar nicht.\u00bb <\/strong><\/p>\n

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Bild: Christoph Eisenmenger<\/figcaption><\/figure>\n

Eine Auseinandersetzung mit der heutigen Gesellschaft<\/strong><\/h3>\n

Das neue Album ist auch eine Replik auf die heutige Gesellschaft und auch die Gothic-Szene. H\u00e4ufig findet sich hier die Verherrlichung des Schmerzes und dessen Sch\u00f6nheit. Das kritisiert Pinhead im kommenden Album \u00abBeauty in Pain<\/em>\u00bb, das am 13. November 2026 erscheinen wird. Das Album ist aber trotz ironisierenden Aspekten ernster geworden, als Ilja das wollte.<\/p>\n

Unabh\u00e4ngig vom eigentlichen Album erl\u00e4utert Ilja, wie sich die Vermittlung von Kunst in den vergangenen Jahren ver\u00e4ndert hat: \u00abMehr als je zuvor sind wir abh\u00e4ngig von den Sozialen Medien. Und das ist einfach schade, dass es vorrangig um Marketing geht, nicht mehr um Musik.\u00bb Es ist eine Kritik, wie sie h\u00e4ufig ge\u00e4ussert wird in der heutigen Zeit \u2013 gerade bei Projekten mit so starken Lyrics f\u00fchrt die Oberfl\u00e4chlichkeit vieler sogenannt sozialer Plattformen schliesslich dazu, dass ein grundlegender Teil des Kunstverst\u00e4ndnisses verloren geht.<\/p>\n

Ilja erkl\u00e4rt, wie wichtig ihm selbst die Lyrics seien und das, was sie beschreiben. Dabei scheut er die Direktheit, welche die Poesie der Texte schw\u00e4chen k\u00f6nnten. Ein zentraler Aspekt der Vermittlung von Musik ist die Live-Performance, sie ebenso wie die Musik etwas so Emotionales, das ber\u00fchren kann und einen wichtigen Bestandteil und Grundstein von Identifikation bildet. Ein Konzert bringt Menschen zusammen, ihm wohnt Magie inne: \u00abDie Konzerthalle ist unsere Kirche.\u00bb<\/p>\n

Es bleibt denn auch ein erhebender und ber\u00fchrender Moment, einem Konzert von Pinhead beizuwohnen. Steht man im Publikum, so bildet sich das Klanggeb\u00e4ude mit jedem St\u00fcck mehr, die Welten werden konstant zerst\u00f6rt und neu gebildet, bis am Ende der Applaus in die Stille der Musik hineinwirkt und die Welten Pinheads f\u00fcr einen kleinen Moment weiterbestehen l\u00e4sst. Und mit ihnen auch der Wunsch, weiter in sie einzutauchen, sich im sakralen Geb\u00e4ude des Klanges zu verlieren.<\/p>\n

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Ein Blick nach vorne<\/strong><\/h3>\n

Die Musik soll auch in Zukunft eine Konnektorin bleiben, eine gemeinsame Sprache. Pinhead wollen weitere Meilensteine erreichen \u2013 an Festivals spielen, beispielsweise am Summerbreeze, Wacken (aus nostalgischen Gr\u00fcnden) oder auch am Hellfest in Frankreich. Die neuen Songs wollen gefeiert werden, gemeinsam mit den Fans.<\/p>\n

Die n\u00e4chsten Stationen bilden nun die Ver\u00f6ffentlichung des neuen Albums im November 2026 und die Tour, die mit dieser Ver\u00f6ffentlichung beginnt. Fans und Neugierige k\u00f6nnen sich auf dieses n\u00e4chste Kapitel freuen.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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