Die Motte schl\u00fcpft<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/schwarze-welle.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Mechanical-Moth-Bandpic-Tandrin.jpg?resize=513%2C770&ssl=1\")
Bild: Kunst & Freiraum Fotografie<\/figcaption><\/figure>\n2002 entstand die Grundidee zur Band, 2004 schl\u00fcpfte die Motte und widersetzt sich seither dem Stillstand ebenso wie einer klaren stilistischen Zuordnung. Einfl\u00fcsse unterschiedlichster K\u00fcnstler:innen und Genres finden ihren Weg in die Kunst von Tandrin und Ivy, den beiden Menschen hinter Mechanical Moth. \u00dcber ihre k\u00fcnstlerische Vision sagen sie: \u00abWir greifen Impulse auf und verwandeln sie in etwas, das sich f\u00fcr uns zeitgem\u00e4ss und eigen anf\u00fchlt. Wir kreieren neuartige und aktuelle Musik, saugen auf, was uns Ideen gibt.\u00bb Die Innovation in ihrer Musik liegt in der Neuzusammenstellung begr\u00fcndet, in der dialogischen Herangehensweise der Band.<\/p>\n
Insgesamt zieht sich die Gegens\u00e4tzlichkeit als Ariadne-Faden durch die Gedankenwelt von Mechanical Moth. Das \u00e4ussert sich beispielsweise in den sich gegenseitig widersetzenden Vocals, aber auch in der Musik. Diese zeichnet sich auch aus durch stilistische Spr\u00fcnge zwischen und innerhalb der Alben. Im Verlaufe der Jahre hat Mechanical Moth Ver\u00e4nderungen in der Ausrichtung erfahren, die teilweise sehr drastisch scheinen. Die Wechsel in der Stilistik fordern oft heraus, geh\u00f6ren f\u00fcr uns aber ganz wesentlich zur Bandidentit\u00e4t.<\/p>\n
Im Wandel der Zeiten<\/h3>\n
Die beiden K\u00fcnstler:innen formulieren es folgendermassen: \u00abWir erfinden uns immer wieder neu, die St\u00fccke folgen progressiven Ideen. Wir sind uns dessen bewusst, dass wir unsere Fans nicht immer alle gleich mitzuziehen verm\u00f6gen, aber uns ist es wichtig, nicht stehenzubleiben.\u00bb Die Ver\u00e4nderung der Ausrichtung bildet daher eine der wenigen Konstanten in der Musik der Band.<\/p>\n
Wir erfinden uns immer wieder neu. Uns ist bewusst, dass unsere stilistischen Spr\u00fcnge unterschiedlich wahrgenommen werden \u2013 genau diese Offenheit ist aber Teil von Mechanical Moth. Ein wichtiges Merkmal der Band ist, dass sie immer offen ist f\u00fcr neue Ideen, auch f\u00fcr technische Neuerungen.<\/p>\n
Dies ist ein Kernmerkmal ihrer Band-Mentalit\u00e4t. Ivy und Tandrin entwickelten sich \u00fcber die Jahre hinweg unabh\u00e4ngig voneinander, auch durch ihre beruflichen Ausrichtungen. Das Band, das sie verbindet, ist die gemeinsame kreative Vision. Sie wollen Lebensrealit\u00e4ten abbilden und verstehen, ihre Musik bewegt sich emotional oft in dunkleren R\u00e4umen, ohne dabei eindimensional zu werden.<\/p>\n
In der Basis ist das \u0152uvre von Mechanical Moth elektronisch \u2013 in fr\u00fchen Entw\u00fcrfen des Bandnamens war die Rede auch von \u00abDigital Moth\u00bb \u2013, es finden jedoch immer auch wieder Instrumente ihren Weg in die St\u00fccke. Auch die Gegens\u00e4tzlichkeit ist stets Teil der St\u00fccke: Es gibt harte instrumentale Songs, die sanfter Gesang erg\u00e4nzt. Manch ein St\u00fcck wirkt fr\u00f6hlicher durch den instrumentalen Anteil, ist in seiner textlichen Essenz aber von tiefer Traurigkeit gepr\u00e4gt. Bei alledem bleibt sich die Motte treu und tanzt durch die gotischen N\u00e4chte.<\/p>\n
Die lyrische Welt der Motte<\/h3>\n
Mittlerweile blickt Mechanical Moth auf acht Alben zur\u00fcck, die sich sowohl musikalisch als auch thematisch vielf\u00e4ltig pr\u00e4sentieren. Die Zust\u00e4ndigkeiten sind meist klar geregelt. So widmet sich Tandrin der musikalischen Umsetzung der Texte Ivys. Die Texte handeln, so Ivy, von den eigenen Lebensrealit\u00e4ten und folgen keiner kurzlebigen Modestr\u00f6mung.<\/p>\n
Zugleich betonen beide, dass Musik nie unpolitisch sei. Menschen, die Musik schaffen, tragen Verantwortung gegen\u00fcber der Gemeinschaft, ebenso wie die Gothic-Community Verantwortung tr\u00e4gt, wenn sie Musik konsumiert. Ivy erkl\u00e4rt: \u00abKunst ist keine Handtasche, die man einfach so irgendwo abstellen kann. Ich muss mindestens f\u00fcr mich Position beziehen und auf Nachfrage zu meiner Haltung stehen.\u00bb<\/p>\n
Tandrin erg\u00e4nzt, dass auch aus der Perspektive eines DJs \u2013 er ist n\u00e4mlich als solcher ebenfalls aktiv \u2013 die Wahl der Musik eine Aussage treffe. Oft sind dabei nicht die Texte an sich problematisch, sondern deren Interpretation.<\/p>\n
Wenn extreme Themen und menschliche Abgr\u00fcnde aufgegriffen werden, geschieht das nicht aus Selbstzweck, sondern im Sinne einer kathartischen Verarbeitung. Viele der St\u00fccke entstanden in Phasen tiefer Depressionen, folgen aber immer auch dem k\u00fcnstlerischen Prinzip.<\/p>\n
Das Album „Torment“<\/em> ist ein Beispiel daf\u00fcr: Es ist gem\u00e4ss den Einheiten von Aristoteles aufgebaut und verbindet moderne Musik mit antiken Prinzipien. Ein weiterer Gedanke, der die aus dem Punk geborene Schwarze Szene pr\u00e4gt, ist die Provokation. Sie ist ebenfalls Teil der Mottenwelt.<\/p>\nDer achte Akt<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/schwarze-welle.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Mechanical-Moth-N8-cover.jpg?resize=770%2C770&ssl=1\")
Manufaktur Nocturna<\/figcaption><\/figure>\nDas achte Album tr\u00e4gt den Titel \u00abN8<\/em>\u00bb und enth\u00e4lt insgesamt 13 St\u00fccke. W\u00e4hrend das St\u00fcck “Neurodivergent“<\/em> schon fast sachlich-erkl\u00e4renden Charakter hat, zeigen andere St\u00fccke die Abgr\u00fcnde menschlichen Daseins auf emotionalere Weise. Da wird das Chaos manchmal auch nach aussen getragen.<\/p>\nDen Auftakt des Albums bildet das St\u00fcck “Date with the Devil“<\/em>. F\u00fcr Ivy ist der Teufel eine sehr pers\u00f6nliche Angelegenheit: Jeder Mensch k\u00e4mpfe mit seinen eigenen D\u00e4monen. Der sinnbildliche Teufel sei etwas, das man f\u00fcrchte, aber immer auch in sich trage. Die Schwarze Szene hat sich schon immer vertieft mit der eigenen Verg\u00e4nglichkeit auseinandergesetzt und die Frage gestellt, wie viel Raum die dunkle Seite einnehmen kann.<\/p>\nGrenzerfahrungen stellen dabei immer auch M\u00f6glichkeiten der eigenen Erkenntnis dar, der Exzess und das Ausloten der Schranken eigenen Empfindens bieten Raum zur Entfaltung. So bleibt Musik immer individuell gepr\u00e4gt: Sie soll grosse Gef\u00fchle verhandeln und kathartisch wirken.<\/p>\n
Im Spiegel der Welt(en)<\/h3>\n
Die Inspiration f\u00fcr Mechanical Moth speist sich aus Musik und anderen Kunstformen, die Ivy und Tandrin pr\u00e4gen. Sie entstehen auch durch den stetigen Dialog zwischen Ivy und Tandrin. So schickten sich die beiden w\u00e4hrend der Pandemie Schnipsel m\u00f6glicher neuer St\u00fccke und kreierten auf diese Weise ein ganzes Album. Als gemeinsame Studioaufnahmen wieder m\u00f6glich waren, produzierten sie innerhalb k\u00fcrzester Zeit „Mirror“<\/em>.<\/p>\nAuf aktuelle Entwicklungen angesprochen, beschreibt Ivy ein ver\u00e4ndertes Konsumverhalten: \u00abDie momentanen Entwicklungen f\u00fchren dazu, dass ein Produkt in den ersten Sekunden gemocht werden muss, da es ansonsten den Moment verpasst hat.\u00bb Mechanical Moth wollen diesem Druck, sofort gefallen zu m\u00fcssen, bewusst etwas entgegensetzen. Uns interessiert keine Kunst, die nur auf unmittelbare Verwertbarkeit zielt. Kunst brauche Zeit, sagt Ivy, und diese Zeit nehme sie sich sowohl f\u00fcr ihre Musik als auch beim Schreiben von Romanen. Dem gegen\u00fcber steht ein Publikum, das durch eine schnelle Masse an Produkten gepr\u00e4gt ist; Mechanical Moth setzen dem ein organisch gewachsenes Werkverst\u00e4ndnis entgegen.<\/p>\n
Tandrin formuliert es so: \u00abViele St\u00fccke haben ein Herz, eine Seele, gerade bei gruftigen Songs ist das h\u00e4ufig der Fall. Gerade als DJ merke ich, wie viel Zeit es braucht, aus der Masse die St\u00fccke herauszufiltern, die wirklich Substanz und\/oder Kreativit\u00e4t haben.\u00bb<\/p>\n
Die Szene ist vielf\u00e4ltiger geworden, Mischformen haben an Kraft gewonnen. Ein Beispiel, das auch Ivy und Tandrin begeistert, ist DeathbyRomy<\/a>. Die Band zeichnet sich aus durch ihre junge und frische Herangehensweise, sie denkt Musik neu. Daneben \u00fcben manchmal auch einzelne St\u00fccke eine besondere Faszination auf Tandrin aus. Als Beispiel nennt er das St\u00fcck “Kyiv“<\/em> von Alina Pash und Apashe.<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/schwarze-welle.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Mechanical-Moth-Bandpic-Ivy.jpg?resize=513%2C770&ssl=1\")
Bild: Kunst & Freiraum Fotografie<\/figcaption><\/figure>\nBands, die insbesondere Ivy auf ihrem musikalischen Weg begleitet haben, sind Limp Bizkit<\/a> oder auch Mind.in.a.Box<\/a>. Sie sagt von sich, dass sie eigentlich aus der Metal Szene stamme, ihre Eltern sie auch mit Formen der Rockmusik von Glamrock bis Hardrock aufgezogen h\u00e4tten.<\/p>\nWeitere Inspiration findet insbesondere Ivy im Lesen von Literatur. \u00abDurch B\u00fccher bin ich in der Lage, meine eigenen Wortspeicher zu erweitern. Ich entwickle dadurch andere Assoziationen, finde Referenzen und kann letzten Endes auch meine Lebensspeicher damit auff\u00fcllen.\u00bb<\/p>\n
Die Ver\u00e4nderungen in der Musikbranche haben dazu gef\u00fchrt, dass das Booklet an Bedeutung verliert. Es sind die Videos, die heutzutage einen h\u00f6heren Stellenwert haben. Tandrin leitet eine Videofirma, was dazu f\u00fchrt, dass die beiden Bandmitglieder unterschiedliche Bildsprachen nutzen. So erz\u00e4hlt Ivy, dass sie das Video zu “Date with the Devil<\/em>“ alleine aufgenommen habe und sie h\u00e4ufig Symbole der Verg\u00e4nglichkeit einsetze.
\n\u00abMusik ist die ultimative Kanalisierung von Chaos.\u00bb<\/p>\nKunst verstehen Ivy und Tandrin als Sprache, die Zugeh\u00f6rigkeit zu schaffen vermag. Beide sind sich einig, dass Musik als Reflexionsform unbedingt gef\u00f6rdert werden m\u00fcsse. So war der Einfluss von Musik schon immer gro\u00df, pr\u00e4gte Kulturen und Momente. Auch in anderen Bereichen ist Musik zentral. So schrieb Ivy beispielsweise ihre Uni-Abschlussarbeit \u00fcber die Potentiale von Musik in der Sozialen Arbeit. Ihr Schwerpunkt lag dabei auf dem musikp\u00e4dagogischen Aspekt und der ressourcenorientierten F\u00f6rderung neurodivergenter Menschen.<\/p>\n
Entsprechend deutlich wird, welche Relevanz Musik f\u00fcr beide hat. Sie ist f\u00fcr Ivy und Tandrin eine intuitive Ausdrucksform und ein Medium, um \u00fcber die Welt nachzudenken \u2013 ein Dopaminkick ebenso wie ein Denkraum. Ein Song muss f\u00fcr sie eigene wie fremde Emotionen spiegeln. Damit Musik authentisch bleibt, muss sie von den Musiker:innen gelebt werden.<\/p>\n
Ein Song muss die eigenen ebenso wie fremde Emotionen widerspiegeln. Damit Musik authentisch bleibt, muss sie von den Musiker:innen auch gelebt werden. Die St\u00fccke sollen Gedankenspiele wiedergeben, die nachvollziehbar bleiben. Als Syn\u00e4sthetikerin hat Ivy eine besonders intensive Wahrnehmung der Musik, sie sagt und dass ein Werk einer bestimmten Skala der \u00c4sthetik entsprechen muss, damit sie sich einf\u00fchlen kann.<\/p>\n
Ein St\u00fcck erzeugt einen Rausch, aber es muss \u00abenergetisch, d\u00fcster und sexy\u00bb sein. Dabei darf und soll Musik auch starke Emotionen hervorbringen, sie muss nahbar sein. Erf\u00fcllt ein Lied diese \u00dcbereinstimmung mit der eigenen Stimmung, so kann Ivy ihn viele Male hintereinander h\u00f6ren.<\/p>\n
Die Motte fliegt weiter<\/h3>\n![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/schwarze-welle.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Mechanical-Moth-Bandpic.jpg?resize=517%2C770&ssl=1\")
Bild: Kunst & Freiraum Fotografie<\/figcaption><\/figure>\nZur Zukunft ihrer Musik sind sich Ivy und Tandrin einig: Mechanical Moth soll unverwechselbar bleiben. Ihre St\u00fccke folgen keiner Schablone, kein Algorithmus kann voraussehen, wohin die Motte als N\u00e4chstes fliegt. Rap-Einfl\u00fcsse wie jene von Mimi Barks<\/a> finden sie spannend, doch ihr eigener Klangkosmos bleibt ein anderer.<\/p>\nMusik ist f\u00fcr beide Lebenselixier \u2013 und Opfergabe zugleich. Sie kostet Zeit, Kraft und oft auch Verluste. Wer Musik ernsthaft lebt, investiert einen grossen Teil von sich selbst \u2013 gerade deshalb ist sie f\u00fcr Mechanical Moth, also uns, unverzichtbar.<\/p>\n
Mechanical Moth wollen k\u00fcnftig noch h\u00e4ufiger auf die B\u00fchne, etwa in H\u00e4usern wie dem Steinbruch-Theater<\/a>. Die Flugzeit des Federgeistes ist nicht vorbei, sie beginnt mit jedem St\u00fcck neu. Im Kern geht es der Band um eines, und Tandrin zitiert Dr. Who<\/a>: \u00abWir sind alle Geschichten, am Ende. Mach einfach eine gute.\u00bb In diesem Sinn sollen auch die kommenden Songs Geschichten werden, die nachhallen.<\/p>\nNeue Songs und neue visuelle Arbeiten sind immer auf dem Weg. Manchmal ist er l\u00e4nger, manchmal k\u00fcrzer.<\/p>\n
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Mechanical Moth: Der Flug der Motte Die Familie der Pterophoridae kommt weltweit mit 1130 Arten in neunzig Gattungen vor, eine davon ist die Pterophorus pentadactyla, bekannter unter dem Namen des Federgeistchens. Es handelt sich dabei um eine nicht bloss in Deutschland verbreitete Mottenart und auch um das Wappentier der Band ...<\/p>\n","protected":false},"author":21,"featured_media":12636,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"ngg_post_thumbnail":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[21,857,3033,17],"tags":[3107,1411,3106,37,3108,2722],"class_list":["post-12621","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-bandvorstellung","category-interview","category-musikerinnen","category-news","tag-aristoteles","tag-dark-elektro","tag-germany","tag-gothic","tag-katharsis","tag-mechanical-moth"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/schwarze-welle.com\/wp-content\/uploads\/2026\/03\/Mechanical-Moth-FRONT.jpg?fit=1080%2C1350&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12621","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/21"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=12621"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12621\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12652,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/12621\/revisions\/12652"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/12636"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=12621"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=12621"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/schwarze-welle.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=12621"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
2002 entstand die Grundidee zur Band, 2004 schl\u00fcpfte die Motte und widersetzt sich seither dem Stillstand ebenso wie einer klaren stilistischen Zuordnung. Einfl\u00fcsse unterschiedlichster K\u00fcnstler:innen und Genres finden ihren Weg in die Kunst von Tandrin und Ivy, den beiden Menschen hinter Mechanical Moth. \u00dcber ihre k\u00fcnstlerische Vision sagen sie: \u00abWir greifen Impulse auf und verwandeln sie in etwas, das sich f\u00fcr uns zeitgem\u00e4ss und eigen anf\u00fchlt. Wir kreieren neuartige und aktuelle Musik, saugen auf, was uns Ideen gibt.\u00bb Die Innovation in ihrer Musik liegt in der Neuzusammenstellung begr\u00fcndet, in der dialogischen Herangehensweise der Band.<\/p>\n
Insgesamt zieht sich die Gegens\u00e4tzlichkeit als Ariadne-Faden durch die Gedankenwelt von Mechanical Moth. Das \u00e4ussert sich beispielsweise in den sich gegenseitig widersetzenden Vocals, aber auch in der Musik. Diese zeichnet sich auch aus durch stilistische Spr\u00fcnge zwischen und innerhalb der Alben. Im Verlaufe der Jahre hat Mechanical Moth Ver\u00e4nderungen in der Ausrichtung erfahren, die teilweise sehr drastisch scheinen. Die Wechsel in der Stilistik fordern oft heraus, geh\u00f6ren f\u00fcr uns aber ganz wesentlich zur Bandidentit\u00e4t.<\/p>\n
Im Wandel der Zeiten<\/h3>\n
Die beiden K\u00fcnstler:innen formulieren es folgendermassen: \u00abWir erfinden uns immer wieder neu, die St\u00fccke folgen progressiven Ideen. Wir sind uns dessen bewusst, dass wir unsere Fans nicht immer alle gleich mitzuziehen verm\u00f6gen, aber uns ist es wichtig, nicht stehenzubleiben.\u00bb Die Ver\u00e4nderung der Ausrichtung bildet daher eine der wenigen Konstanten in der Musik der Band.<\/p>\n
Wir erfinden uns immer wieder neu. Uns ist bewusst, dass unsere stilistischen Spr\u00fcnge unterschiedlich wahrgenommen werden \u2013 genau diese Offenheit ist aber Teil von Mechanical Moth. Ein wichtiges Merkmal der Band ist, dass sie immer offen ist f\u00fcr neue Ideen, auch f\u00fcr technische Neuerungen.<\/p>\n
Dies ist ein Kernmerkmal ihrer Band-Mentalit\u00e4t. Ivy und Tandrin entwickelten sich \u00fcber die Jahre hinweg unabh\u00e4ngig voneinander, auch durch ihre beruflichen Ausrichtungen. Das Band, das sie verbindet, ist die gemeinsame kreative Vision. Sie wollen Lebensrealit\u00e4ten abbilden und verstehen, ihre Musik bewegt sich emotional oft in dunkleren R\u00e4umen, ohne dabei eindimensional zu werden.<\/p>\n
In der Basis ist das \u0152uvre von Mechanical Moth elektronisch \u2013 in fr\u00fchen Entw\u00fcrfen des Bandnamens war die Rede auch von \u00abDigital Moth\u00bb \u2013, es finden jedoch immer auch wieder Instrumente ihren Weg in die St\u00fccke. Auch die Gegens\u00e4tzlichkeit ist stets Teil der St\u00fccke: Es gibt harte instrumentale Songs, die sanfter Gesang erg\u00e4nzt. Manch ein St\u00fcck wirkt fr\u00f6hlicher durch den instrumentalen Anteil, ist in seiner textlichen Essenz aber von tiefer Traurigkeit gepr\u00e4gt. Bei alledem bleibt sich die Motte treu und tanzt durch die gotischen N\u00e4chte.<\/p>\n
Die lyrische Welt der Motte<\/h3>\n
Mittlerweile blickt Mechanical Moth auf acht Alben zur\u00fcck, die sich sowohl musikalisch als auch thematisch vielf\u00e4ltig pr\u00e4sentieren. Die Zust\u00e4ndigkeiten sind meist klar geregelt. So widmet sich Tandrin der musikalischen Umsetzung der Texte Ivys. Die Texte handeln, so Ivy, von den eigenen Lebensrealit\u00e4ten und folgen keiner kurzlebigen Modestr\u00f6mung.<\/p>\n
Zugleich betonen beide, dass Musik nie unpolitisch sei. Menschen, die Musik schaffen, tragen Verantwortung gegen\u00fcber der Gemeinschaft, ebenso wie die Gothic-Community Verantwortung tr\u00e4gt, wenn sie Musik konsumiert. Ivy erkl\u00e4rt: \u00abKunst ist keine Handtasche, die man einfach so irgendwo abstellen kann. Ich muss mindestens f\u00fcr mich Position beziehen und auf Nachfrage zu meiner Haltung stehen.\u00bb<\/p>\n
Tandrin erg\u00e4nzt, dass auch aus der Perspektive eines DJs \u2013 er ist n\u00e4mlich als solcher ebenfalls aktiv \u2013 die Wahl der Musik eine Aussage treffe. Oft sind dabei nicht die Texte an sich problematisch, sondern deren Interpretation.<\/p>\n
Wenn extreme Themen und menschliche Abgr\u00fcnde aufgegriffen werden, geschieht das nicht aus Selbstzweck, sondern im Sinne einer kathartischen Verarbeitung. Viele der St\u00fccke entstanden in Phasen tiefer Depressionen, folgen aber immer auch dem k\u00fcnstlerischen Prinzip.<\/p>\n
Das Album „Torment“<\/em> ist ein Beispiel daf\u00fcr: Es ist gem\u00e4ss den Einheiten von Aristoteles aufgebaut und verbindet moderne Musik mit antiken Prinzipien. Ein weiterer Gedanke, der die aus dem Punk geborene Schwarze Szene pr\u00e4gt, ist die Provokation. Sie ist ebenfalls Teil der Mottenwelt.<\/p>\n Das achte Album tr\u00e4gt den Titel \u00abN8<\/em>\u00bb und enth\u00e4lt insgesamt 13 St\u00fccke. W\u00e4hrend das St\u00fcck “Neurodivergent“<\/em> schon fast sachlich-erkl\u00e4renden Charakter hat, zeigen andere St\u00fccke die Abgr\u00fcnde menschlichen Daseins auf emotionalere Weise. Da wird das Chaos manchmal auch nach aussen getragen.<\/p>\n Den Auftakt des Albums bildet das St\u00fcck “Date with the Devil“<\/em>. F\u00fcr Ivy ist der Teufel eine sehr pers\u00f6nliche Angelegenheit: Jeder Mensch k\u00e4mpfe mit seinen eigenen D\u00e4monen. Der sinnbildliche Teufel sei etwas, das man f\u00fcrchte, aber immer auch in sich trage. Die Schwarze Szene hat sich schon immer vertieft mit der eigenen Verg\u00e4nglichkeit auseinandergesetzt und die Frage gestellt, wie viel Raum die dunkle Seite einnehmen kann.<\/p>\n Grenzerfahrungen stellen dabei immer auch M\u00f6glichkeiten der eigenen Erkenntnis dar, der Exzess und das Ausloten der Schranken eigenen Empfindens bieten Raum zur Entfaltung. So bleibt Musik immer individuell gepr\u00e4gt: Sie soll grosse Gef\u00fchle verhandeln und kathartisch wirken.<\/p>\n Die Inspiration f\u00fcr Mechanical Moth speist sich aus Musik und anderen Kunstformen, die Ivy und Tandrin pr\u00e4gen. Sie entstehen auch durch den stetigen Dialog zwischen Ivy und Tandrin. So schickten sich die beiden w\u00e4hrend der Pandemie Schnipsel m\u00f6glicher neuer St\u00fccke und kreierten auf diese Weise ein ganzes Album. Als gemeinsame Studioaufnahmen wieder m\u00f6glich waren, produzierten sie innerhalb k\u00fcrzester Zeit „Mirror“<\/em>.<\/p>\n Auf aktuelle Entwicklungen angesprochen, beschreibt Ivy ein ver\u00e4ndertes Konsumverhalten: \u00abDie momentanen Entwicklungen f\u00fchren dazu, dass ein Produkt in den ersten Sekunden gemocht werden muss, da es ansonsten den Moment verpasst hat.\u00bb Mechanical Moth wollen diesem Druck, sofort gefallen zu m\u00fcssen, bewusst etwas entgegensetzen. Uns interessiert keine Kunst, die nur auf unmittelbare Verwertbarkeit zielt. Kunst brauche Zeit, sagt Ivy, und diese Zeit nehme sie sich sowohl f\u00fcr ihre Musik als auch beim Schreiben von Romanen. Dem gegen\u00fcber steht ein Publikum, das durch eine schnelle Masse an Produkten gepr\u00e4gt ist; Mechanical Moth setzen dem ein organisch gewachsenes Werkverst\u00e4ndnis entgegen.<\/p>\n Tandrin formuliert es so: \u00abViele St\u00fccke haben ein Herz, eine Seele, gerade bei gruftigen Songs ist das h\u00e4ufig der Fall. Gerade als DJ merke ich, wie viel Zeit es braucht, aus der Masse die St\u00fccke herauszufiltern, die wirklich Substanz und\/oder Kreativit\u00e4t haben.\u00bb<\/p>\n Die Szene ist vielf\u00e4ltiger geworden, Mischformen haben an Kraft gewonnen. Ein Beispiel, das auch Ivy und Tandrin begeistert, ist DeathbyRomy<\/a>. Die Band zeichnet sich aus durch ihre junge und frische Herangehensweise, sie denkt Musik neu. Daneben \u00fcben manchmal auch einzelne St\u00fccke eine besondere Faszination auf Tandrin aus. Als Beispiel nennt er das St\u00fcck “Kyiv“<\/em> von Alina Pash und Apashe.<\/p>\n Bands, die insbesondere Ivy auf ihrem musikalischen Weg begleitet haben, sind Limp Bizkit<\/a> oder auch Mind.in.a.Box<\/a>. Sie sagt von sich, dass sie eigentlich aus der Metal Szene stamme, ihre Eltern sie auch mit Formen der Rockmusik von Glamrock bis Hardrock aufgezogen h\u00e4tten.<\/p>\n Weitere Inspiration findet insbesondere Ivy im Lesen von Literatur. \u00abDurch B\u00fccher bin ich in der Lage, meine eigenen Wortspeicher zu erweitern. Ich entwickle dadurch andere Assoziationen, finde Referenzen und kann letzten Endes auch meine Lebensspeicher damit auff\u00fcllen.\u00bb<\/p>\n Die Ver\u00e4nderungen in der Musikbranche haben dazu gef\u00fchrt, dass das Booklet an Bedeutung verliert. Es sind die Videos, die heutzutage einen h\u00f6heren Stellenwert haben. Tandrin leitet eine Videofirma, was dazu f\u00fchrt, dass die beiden Bandmitglieder unterschiedliche Bildsprachen nutzen. So erz\u00e4hlt Ivy, dass sie das Video zu “Date with the Devil<\/em>“ alleine aufgenommen habe und sie h\u00e4ufig Symbole der Verg\u00e4nglichkeit einsetze. Kunst verstehen Ivy und Tandrin als Sprache, die Zugeh\u00f6rigkeit zu schaffen vermag. Beide sind sich einig, dass Musik als Reflexionsform unbedingt gef\u00f6rdert werden m\u00fcsse. So war der Einfluss von Musik schon immer gro\u00df, pr\u00e4gte Kulturen und Momente. Auch in anderen Bereichen ist Musik zentral. So schrieb Ivy beispielsweise ihre Uni-Abschlussarbeit \u00fcber die Potentiale von Musik in der Sozialen Arbeit. Ihr Schwerpunkt lag dabei auf dem musikp\u00e4dagogischen Aspekt und der ressourcenorientierten F\u00f6rderung neurodivergenter Menschen.<\/p>\n Entsprechend deutlich wird, welche Relevanz Musik f\u00fcr beide hat. Sie ist f\u00fcr Ivy und Tandrin eine intuitive Ausdrucksform und ein Medium, um \u00fcber die Welt nachzudenken \u2013 ein Dopaminkick ebenso wie ein Denkraum. Ein Song muss f\u00fcr sie eigene wie fremde Emotionen spiegeln. Damit Musik authentisch bleibt, muss sie von den Musiker:innen gelebt werden.<\/p>\n Ein Song muss die eigenen ebenso wie fremde Emotionen widerspiegeln. Damit Musik authentisch bleibt, muss sie von den Musiker:innen auch gelebt werden. Die St\u00fccke sollen Gedankenspiele wiedergeben, die nachvollziehbar bleiben. Als Syn\u00e4sthetikerin hat Ivy eine besonders intensive Wahrnehmung der Musik, sie sagt und dass ein Werk einer bestimmten Skala der \u00c4sthetik entsprechen muss, damit sie sich einf\u00fchlen kann.<\/p>\n Ein St\u00fcck erzeugt einen Rausch, aber es muss \u00abenergetisch, d\u00fcster und sexy\u00bb sein. Dabei darf und soll Musik auch starke Emotionen hervorbringen, sie muss nahbar sein. Erf\u00fcllt ein Lied diese \u00dcbereinstimmung mit der eigenen Stimmung, so kann Ivy ihn viele Male hintereinander h\u00f6ren.<\/p>\n Zur Zukunft ihrer Musik sind sich Ivy und Tandrin einig: Mechanical Moth soll unverwechselbar bleiben. Ihre St\u00fccke folgen keiner Schablone, kein Algorithmus kann voraussehen, wohin die Motte als N\u00e4chstes fliegt. Rap-Einfl\u00fcsse wie jene von Mimi Barks<\/a> finden sie spannend, doch ihr eigener Klangkosmos bleibt ein anderer.<\/p>\n Musik ist f\u00fcr beide Lebenselixier \u2013 und Opfergabe zugleich. Sie kostet Zeit, Kraft und oft auch Verluste. Wer Musik ernsthaft lebt, investiert einen grossen Teil von sich selbst \u2013 gerade deshalb ist sie f\u00fcr Mechanical Moth, also uns, unverzichtbar.<\/p>\n Mechanical Moth wollen k\u00fcnftig noch h\u00e4ufiger auf die B\u00fchne, etwa in H\u00e4usern wie dem Steinbruch-Theater<\/a>. Die Flugzeit des Federgeistes ist nicht vorbei, sie beginnt mit jedem St\u00fcck neu. Im Kern geht es der Band um eines, und Tandrin zitiert Dr. Who<\/a>: \u00abWir sind alle Geschichten, am Ende. Mach einfach eine gute.\u00bb In diesem Sinn sollen auch die kommenden Songs Geschichten werden, die nachhallen.<\/p>\n Neue Songs und neue visuelle Arbeiten sind immer auf dem Weg. Manchmal ist er l\u00e4nger, manchmal k\u00fcrzer.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Mechanical Moth: Der Flug der Motte Die Familie der Pterophoridae kommt weltweit mit 1130 Arten in neunzig Gattungen vor, eine davon ist die Pterophorus pentadactyla, bekannter unter dem Namen des Federgeistchens. 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Im Spiegel der Welt(en)<\/h3>\n
\n\u00abMusik ist die ultimative Kanalisierung von Chaos.\u00bb<\/p>\nDie Motte fliegt weiter<\/h3>\n